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                        好看簡單風景油畫 先定好大的色彩關系鋪畫大色

                        日期:2022-01-01 03:29:25編輯:風塵浪子返回首頁:QQ名字

                        講到油畫,大家應該都了解,有人問適合初學者臨摹的油畫 作品,還有朋友想問油畫風景繪畫視頻教程,這到底怎么回事呢?其實好看簡單風景油畫呢,今天小編給大家整理了好看簡單風景油畫,希望大家有所收獲。

                        好看簡單風景油畫

                        1、用碳棒或簡單色勾勒出風景的大體輪廓草稿。突出想要描繪的中心。

                        2、將勾勒的草稿進行修正提煉,進一步抓住主要的景物,描繪準確的輪廓。用線條或簡單色勾勒出明暗關系。

                        3、鋪大調子。起好素描稿,先定好大的色彩關系,鋪畫大色調。

                        4、將大的色彩關系畫好后進行調整,調整好后對樹木、山川、河流等細節進行細致的描繪。

                        5、畫出不同物體的質感和光感。最后再調整整體色調,完成作品。

                        油畫的基本技法:

                        1、作為一種藝術語言,油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素。

                        2、油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。

                        3、油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。

                        4、油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容,又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。

                         

                         

                          初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意,錯幾筆無關緊要,不像人物肖像畫形似要求那么高;二是圖像效果好,適合自掛或者送人美化居室,試想誰會在家里掛一個無關人士的肖像呢?哪怕是名人名作。

                          風景畫構圖相對比較簡單,起稿就直接用熟褐勾畫了。之后按先上后下,先遠后近的原則作畫。先畫遙遠的天空,山水背景,遼闊的大地,最后畫樹木花草什么的。大約畫三遍,第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子,第二遍深入刻畫、力求形準色準,最后一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進,無有遺漏。老師常說:作畫的進程中,隨時停下來看都是一副完整的作品。

                          貼兩幅臨摹風景畫:

                            1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品

                            2、法國印象派畫家西斯萊的《林蔭道》

                        風景油畫主要顏色有哪些

                        一、色調的含義

                          色調不是指顏色的性質,是對一幅繪畫作品的整體色彩評價。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色,但總體有一種傾向,是偏藍或偏紅,是偏暖或偏冷等等,這種顏色上的傾向就是一幅畫的色調。通??梢詮纳?、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調,一幅畫有明確的色調,紅調子這就是從色相的角度來說;暗調子是從明度來說;暖調子是從冷暖來說;灰調子是從純度來說。另外還有一種較少使用的定義方法:如果一幅畫的明暗對比很強烈,就叫長調子,如果明暗對比弱就叫短調子,其他介于中間的就叫中調??傊?,色調是指畫面整體的趨勢,而不是糾纏于其中的細節,如果作品沒有一個統一的色調,就會顯得雜亂無章。

                          二、油畫風景中不同的色調表現方式

                         ?。ㄒ唬?、單一色相變化調和的色調表現

                          單一色相的變化調和的配色方法源遠流長,如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具,后世有些畫家還沿用于壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術,但多給予新的形式和更強烈的表現力。

                          東山魁夷的《藍色的峽谷》,是用色相輪中藍色相作為整幅畫的色調,運用藍色的明暗度、飽和度和冷暖的變化表現出充滿畫面的、并列著的杉樹林的壯觀。藍色樹冠像層云般重疊,杉樹林的遠近也被壓縮了,筆直向上的樹干巧妙地安排著,構成整幅畫面單純明確的藍色調,似乎送來了音樂般的樹林的歌聲。在這藍色的和聲中,給予我們幽靜、深邃的聯想。留給觀眾整體的色彩印象,色彩的藝術感染力更集中,更明確。他的《白馬森林》、《春雪》、《雪原譜》等許多作品都是采取了單一色相的變化調和的色彩創作方法。

                           (二)、鄰近色調和的色調表現

                          即由色相輪中相接近顏色的配合而形成的色調,鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用,如在室內色彩設計中大多數采用鄰近色調和的配色效果。塞尚對色彩的觀察、研究和表現,形成了自己新的色彩結構,運用色相輪中的色輪角里的鄰近色推移的配色方法,即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角,一般不超過90度角(該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪)。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠,往暖色至紫一組鄰近色;在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃,往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是采用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移,表現出色彩的多樣和豐富,有時再以少量補色作為支持色(以求對比色效果)而構成生動、有力而達到和諧的色調,使色彩結構發展合乎邏輯。在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異,然而都是用有限的顏色,創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。

                          (三)、對比色調和的色調表現

                          所謂對比色調是兩個相挨的顏色表現出構成它們對照的效果,還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說,對比色調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色、藍色與橘紅色等的補色關系。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托,構成有韻律感的色彩方法,在馬蒂斯和畢加索有些作品中表現得很成功,1939年馬蒂斯的《音樂》以近乎原色的紅與綠、黃與紫、黑與白對比色主宰整個畫面,運用它們的大小色塊的比例變化,線與面的節奏變化組織出有旋律感的、輕重照應的色彩結構,產生絢爛富麗的效果。

                        三、油畫風景中色調的作用與意境的表達

                          色調的創造是十分復雜和微妙的,色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的,它既要有對色彩規律性的認識,又要有對藝術法則的掌握和運用,有了對色彩敏銳的感覺又有對色彩的規律性的認識,還需要對色彩進行提煉取舍、綜合概括等藝術加工而形成集中統一的色調。在油畫作品中,一個強烈總體的色調表現,將增加人的感受強度,人們的感受幫助理解,而這種理解又增加感受深度。

                          色調對欣賞者來說, 是藝術作品的主要色彩傾向, 對創作者來說, 它是藝術作品的統帥和總指揮。所以有經驗的畫家部是善于用比較的方法找出色彩的微妙變化, 也用比較的方法修改畫面,這就要求畫家通過比較力求畫面有一個統一的色調。色調與情緒的聯系, 不是無緣無故產生的, 因此不能憑主觀臆造或任意捏合,任意捏合是引不起人們共鳴的。這種色調與人們情緒的聯系, 只有確實反映了人們的共同感受時, 它才得到承認, 才能引起共鳴, 才有可能在藝術作品中產生感人的力量。當然技巧不是目的,不能為技巧而技巧, 而是為了更好地抒情寫意, 集中地突出形象、意境!

                          我個人認為風景畫強調的“意境”,是指欣賞者主觀心理因素方面的“意”與畫面上呈現出來的客觀方面的“境”二者之間渾然融合。在審美活動中,由于主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同,所形成的境界亦有差異,任何藝術作品都是借助特定的藝術語言和藝術形式,來構造自己的形象和情境。正如中國傳統藝術重視在創作中的“緣物寄情”,即強調藝術要表達作者的主觀感受,求得作者和表現對象的精神合一,達到物我同一的境界。同樣,在油畫風景中通過色調來表現意境也是可以達到的。

                        風景油畫技法?

                        油畫技法,還是需要靠譜的學習地點,藝園之家網 圓夢學者

                        求油畫風景繪畫的詳細步驟,越詳細越好

                        步驟一先用單色加調色油或松節油調和,然后輕松地在畫面上起稿,可用熟褐或群青勾勒,因為這二種顏色在冷暖色系中比較穩定。首先要考慮畫面的構圖布局和主次安排。做到重點突出,畫面平衡。在簡單描繪出物體結構的同時可以跟上一些大的明暗關系,為下一步鋪色打好必要的基礎。

                        步驟二鋪大體色。畫風景一般可從遠處著手,現實中晴朗的天空顏色刺眼艷亮,作畫時要按照畫面的需要作適當的調整,降低它的純度使之廣闊深遠又能加強與近景的對比。樹與建筑物要注意它的明暗與色彩相統一的關系,在表現明暗的同時又反映出冷暖的變化。

                        步驟三對其體細節進行深人描繪并對畫面做最后的整體調整。在這一過程中.尤其要注意有重點的刻畫,而不是畫面俱到。為了加強樹葉蓬松的體積感,可有意識地把樹葉的邊緣畫得松動而虛弱,但樹枝的用筆則干脆利索,吏顯植物的靈動和生氣。一幅畫的成敗,整體是個關鍵。近處的地面和石階都是近景,但都作了概括簡化,不能喧賓奪主,使畫而的征個物體都有機地統一在一個協調的整體!

                        求高清風景油畫臨摹圖片。。新手。最好是印象派簡單點的。

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                        風景油畫的風格特征類別有哪些

                          按創作方法類別可分為:寫實風景油畫,印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為:古典風景油畫,當代油畫、現代風景油畫按地區分成:,歐美風景油畫,俄羅斯風景油畫,荷蘭風景油畫,地中海風景油畫等。

                          創作題材包括:托馬斯風景油畫,海景風景油畫,森林風景油畫,高山流水風景油畫,田園風光風景油畫,.桂林山水風景油畫,白樺樹林風景油畫等各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。

                          風景油畫簡介:油畫風景也被稱作“風景油畫”,是油畫的一個主要門類,用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以后的16世紀,風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現于歐洲畫壇,并得到極大發展。

                        印象派油畫風景的風格特點

                          ??藝術現在越來越受到人們的重視,它不僅僅給人一種心靈上的沖擊,還會讓人有一種內心寧靜的感覺。油畫就是一種開拓人們視野的一種典型藝術。說起油畫,很多人腦海中都會出現兩個人的名字,莫奈、塞尚。不錯,他們是油畫界的傳奇人物,留下了傳世的名作。今天咱們就一起來看下油畫的風格特點,體會一下油畫的魅力。??

                          產生

                          印象派產生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人,在反對學院藝術的口號下,以創新的姿態進行藝術革新,并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽,社會反響很大,參展作品中,有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫,遭到學院派的攻擊,評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”,這樣印象派繪畫便由此而得名了。

                          

                         

                          風景風格特點

                          印象主義:不依據可靠的知識,以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫,所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上,他們只能多考慮畫的總體效果,較少的顧及枝節細部。

                          創造方法:主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象,印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛,無論是在城市或是在鄉村,畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

                          

                          藝術觀點

                          在繪畫中注重對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣匯聚起來,給人光的感覺,達到異想不到的效果。

                          畫家在長期的寫生過程中發現,光線對色彩的影響很大:不同的天氣,不同的季節,不同的時間,同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調,再加上物理光學,也被科學家發現了其中的規律,他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里,“色彩學”也就應運而生。

                          

                          以上我們可以看到畫家們都是經過長期的積累,摸索出風景,景物變化的自然規律,運用到自身的創作中,才有了不朽的名作。我們在觀賞的時候一定要認真體會畫家的內心世界,感受他們的喜怒哀樂,這樣,我們的內心世界也會得到極大的豐富,與高尚的人交往,我們自然也就高尚起來了。

                        關于油畫風景的評論

                        油畫風景中的明暗---就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積,明暗對比強可以產生空間感。

                        冷暖----油畫風景的精髓。在自然光的照射下,亮部呈暖色,相對,暗部呈冷色。比如:亮部是偏黃,暗部就要偏紫(對比色)。冷暖對比也可以產生空間,近景偏暖,遠景就要偏冷。關于冷暖,可以參考印象派。

                        灰純----顏料調和的問題,擠出來的顏料是就純顏色,調和多種顏料,就變灰了。純顏色在畫面上比較鮮艷,會在畫面上閃動。而灰顏色就會退后,所以一般畫風景時,近景比較純,遠景比較灰,這樣空間才會出來。(PS:灰顏色還有分低級灰和高級灰,這要看你的色感)

                        厚薄-----近景厚,遠景薄。因為薄的話,調色油就會假多,就會降低顏料的純度。有些畫家會把顏料堆厚,作肌理。

                        如果你論文要寫油畫風景,建議你多看點印象派的,比如,莫奈。還有新印象派的修拉。

                        PS:我是油畫系滴。。。。你可以先從古典寫實風景與印象派、新印象派之間來對比,古典寫實注重寫實,畫面呈褐色調,細膩,采用古典技法,一層一層慢慢罩上去。印象派注重色彩對比,畫面鮮艷,通過色彩冷暖對比,讓畫面更鮮艷,更亮。新印象派注重色彩理論,通過分光法(點彩法)。讓顏色在眼球上調和。作畫基本都是用純顏色。

                        你可以在下面網站找到類似的論文,不過要先注冊。但是論文很多。我的論文也是在那個網站上找參考的。

                        http://epub.cnki.net/Grid2008/index.aspx

                        中國風景油畫

                        中式裝修當然要用中國風景油畫,巧手網有很多中國風景油畫,都是用油畫技法表現出來的國畫,還挺有特色的。

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